Pepe Presencia (Novo Foto)
Durante años he tenido la oportunidad de trabajar con este fotógrafo valenciano afincado en Alicante. Primero como diseñador y retocador, y posteriormente como director de arte.
Pepe Presencia abrió su primer estudio de fotografía social en 1999 en esta ciudad y desde el principio revolucionó el panorama de la fotografía social, así como el concepto de tienda - estudio. (hasta entonces los estudios se ubicaban en pisos particulares y las tiendas a pie de calle eran de material fotográfico).
Novo Foto cambió esa filosofía acercando el servicio de la fotografía a la calle. Pronto se convirtió en el fotógrafo más reconocido en la provincia, y años después como era lógico se fue introduciendo en el mundo de la fotografía publicitaria.
Trabajando para revistas como Sublime, Te vas a casar, Vogue España, Moda y Boda ... y firmas locales y nacionales como Pepe Botella, Hannibal Laguna, Beig y Caoba...
www.novofoto.com
Francisco B. Gras
G.M.B Akash
Durante años he tenido la oportunidad de trabajar con este fotógrafo valenciano afincado en Alicante. Primero como diseñador y retocador, y posteriormente como director de arte.
Pepe Presencia abrió su primer estudio de fotografía social en 1999 en esta ciudad y desde el principio revolucionó el panorama de la fotografía social, así como el concepto de tienda - estudio. (hasta entonces los estudios se ubicaban en pisos particulares y las tiendas a pie de calle eran de material fotográfico).
Novo Foto cambió esa filosofía acercando el servicio de la fotografía a la calle. Pronto se convirtió en el fotógrafo más reconocido en la provincia, y años después como era lógico se fue introduciendo en el mundo de la fotografía publicitaria.
Trabajando para revistas como Sublime, Te vas a casar, Vogue España, Moda y Boda ... y firmas locales y nacionales como Pepe Botella, Hannibal Laguna, Beig y Caoba...
www.novofoto.com
Francisco B. Gras
G.M.B Akash
Dijo en una ocasión: “ Hoy, me siento orgulloso de ser fotógrafo. Ser capaz de articular las experiencias de aquellos que no tienen voz, para darles identidad, le da un significado y un propósito a mi vida”
“Yo respiro a través la fotografía. Sin ella no existiría” - GMB Akash
Otra de las curiosidades de este fotógrafo es que escribe de todas y cada una de sus fotos, intentándonos transmitir una vez más lo que siente.
"Estas imágenes son historias de mis experiencias ganadas. Estoy desplegando un pequeño vistazo a mi travesía de vida. Estos viajes me mezclaron con tantos personajes en la vida. A veces corro, a veces viajo sobre el techo de un tren, duermo en el suelo inundado, nado, me aferro, paso largas temporadas en las barriadas y por sobre todo conozco las almas. Me convierto en uno de ellos por un tiempo. Estos aventureros se recuestan en el lecho del peligro. Pero luego de llegar a esta gente y entrar por sus puertas, cuando me aceptan como un amigo todo el trabajo duro y los riesgos valen la pena. Seguiré caminando, tocando cada rostro a través de mi lente. Mostraré el mundo esas historias desconocidas de sufrimiento. Si al menos una mano viene a brindarles cobijo ese sería el gran honor de mi esfuerzo."
Isabel Blanco
Lindbergh nació en Lissa (Wartheland) en Polonia y se crio en Duisburg en la Krefeld Werkkunstschule se unió a la clase de pintura de Günther C. Kirchberger, pero luego empezó la fotografía en 1971 y se estableció como fotógrafo publicitario.
Peter Lindbergh es uno de los fotógrafos más famosos y respetados en activo en el mundo de la moda. Le han calificado de “poeta del glamour”. Desde 1978, sus fotografías han sido publicadas en todas las revistas de moda internacionales.También ha publicado numerosos libros sobre fotografía, es director de spots publicitarios para marcas como Guerlain, Armani o Lancôme y ha dirigido documentales sobre el mundo de la moda.Ha trabajado con con Sharon Stone, Catherine Deneuve, Brad Pitt, Uma Thurman, Mick Jagger, Milla Jojovich, Pedro Almodóvar…entre otros.
Le otorgaron en 1997 el premio al mejor fotógrafo en los Internacional Fashion Awards en Paris. Considerado un maestro de la foto en blanco y negro, Peter Lindbergh destaca por sus imágenes cinematográficas, que han influenciado el mundo de la moda por su realismo y emoción.
www.peterlindbergh.com
Beatriz Bermúdez Lapuente
Steven Klein
Steven Klein es un fotógrafo estadounidense. Klein ha trabajado en grandes campañas publicitarias para diversos clientes, incluyendo a Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen y Nike. También colabora permanentemente con revistas como Vogue, Numéro, W y Arena.
Su obra ha sido presentada en numerosas exhibiciones, más recientemente en la Galería Gagosian de California y en la Galería Brancolini Grimaldi de Florencia, Italia. Klein es reconocido por sus editoriales de Madonna, Tom Ford y Brad Pitt publicadas en la revista de modas. A menudo trabaja con el director de iluminación David Devlin.
Klein es representado por Todd Shemarya Artists como fotógrafo y por Anonymous Content como director de anuncios televisivos.
Tambien Klein Trabajo en el departamento de artes de Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, la primera Pelicula dirigida por el Musico Internacional Marilyn Manson
Beatriz Bermúdez Lapuente
Jørgen Gomnæs
Esquivo, introvertido y con un estilo muy particular. Jørgen Gomnæs Es un fotógrafo Noruego cuyos trabajos de retratos en B/N de personajes muy particulares llaman la atención.
http://gomnes.com/
Francisco Gras
Julius Shulman
Julius Shulman (Octubre 10, 1910 hasta julio 15, 2009) fue un fotógrafo norteamericano especializado en fotografía de arquitectura. Una de sus obras más conocidas es "Case Study House # 22", Los Angeles, 1960.
Isabel blanco
Oliviero Toscani
Oliviero Toscani, el hijo de los primeros fotógrafos del Corriere della Sera, nació en Milán en 1942 y estudió fotografía y gráficos de la Universidad de Bellas Artes de Zurich desde 1961 a 1965.Internacionalmente conocida como la fuerza creativa detrás de las revistas más exitosas y marcas en el mundo, imagen corporativa y campañas publicitarias a través de los años para Esprit, Chanel, Robe di Kappa, Fiorucci, Prenatal, Jesús, el Inter, SNAI, Toyota, El Centro de Información del Ministerio del Trabajo, Artemisa, Woolworth, entre otros.
Como fotógrafo de moda ha trabajado y sigue trabajando para revistas como Elle, Vogue, GQ, Harper 's Bazaar, Esquire, Stern, la Liberación y muchas otras ediciones de todo el mundo. De 1982 a 2000, creó la imagen, la identidad, la estrategia de comunicación y presencia en línea de United Colors of Benetton, transformándola en una de las marcas más fuertes del mundo.
En 1990 creó y dirigió Color, la primera revista global en el mundo, y en 1993 concibió y dirigió Fabrica.
De 1999 a 2000 fue director creativo de Miramax, en Nueva York.Toscani fue uno de los fundadores de la Academia de Arquitectura de Mendrisio, ha enseñado comunicación visual en varias universidades y ha escrito varios libros sobre comunicación.
Después de más de cuatro décadas de innovación, editorial, publicidad, cine y televisión, ahora está interesado en la creatividad aplicada a los distintos medios de comunicación, la producción, con su estudio, proyectos editoriales, libros, programas de televisión, exhibiciones y exposiciones.
Entre los últimos proyectos: la colaboración con el Ministerio de Salud, la Región de Calabria, con la Fundación Umberto Veronesi, y algunas campañas de interés y de compromiso social dedicada a la seguridad vial, la anorexia, la violencia contra las mujeres y en contra perros callejeros. Inaugurado en junio de 2010, en colaboración con el Profesor Salvatore Settis y la FAI, Paisaje italiano Nuevo proyecto contra la degradación de Italia.
Los trabajos de Toscani han sido exhibidos en la Bienal de Venecia, Sao Paulo, Brasil, en la Triennale de Milán y en los museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo.
Ha ganado numerosos premios, entre ellos cuatro Leones de Oro, el Gran Premio de la UNESCO, dos veces el Grand Prix Affichage y el Club de Directores de Arte.
En mayo de 2009, la Academia de Bellas Artes de Urbino de Piero le otorgó el premio de sueño y, en el mismo mes, recibió de la Academia de Bellas Artes de Florencia, el Premio Académico de Honor en 2009.Oliviero Toscani es un miembro honorario de la Comisión de Leonardo y la Academia Europea de Ciencias y Artes.
Fuente: http://www.olivierotoscanistudio.com/it/portfolio.htm
Beatriz Bermúdez Lapuente
Frieke Janssens
La vida de esta
fotógrafa belga ha sido apacible. A los 15 años tomó sus
primeras
lecciones de fotografía. En ese momento decidió que ahí estaría su futuro y
siguió, hasta ahora, disparando con su cámara. Muy joven se trasladó a Bruselas
a estudiar y desde entonces ha crecido sin pausas como profesional.
Un video en YouTube de un niño indonesio que fumaba dos cajetillas diarias la inspiró para realizar Smoking Kids. Una serie que habla de tabaco y las reacciones de amor y odio que lo rodean. Tomando en cuenta la enorme industria edificada alrededor del cigarrillo, Frieke nos muestra un tema que da para mucha conversación.
Pero no sólo de tabaco se trata su obra; también trabaja como fotógrafa en publicidad, editoriales y en sus proyectos personales que siempre provocan reacciones en el espectador. Su técnica es precisa. La calidad de su fotografía es producto de mucho trabajo, y no sólo al momento de disparar el obturador: también hay una enorme tarea de investigación y pre-producción. En su vida diaria pasa muchas horas frente al ordenador, retocando, investigando, buscando el lugar, objeto o personaje perfecto para proyectar sus ideas. Perfeccionista de tomo y lomo, Janssens no descansa hasta que logra en el papel la imagen exacta que crea en su mente, siendo también rigurosa al construir las escenas en su imaginación. Pasa bastante tiempo meditando y dando forma a lo que quiere lograr.
Cada año descubrimos
cantidad de campañas reivindicativas que quieren llamar nuestra atención sobre
un algún tema de actualidad en la sociedad. Y la de Frieke Janssens y sus “niños fumadores” me
ha llamado bastante la atención, por cómo plantea la temática del fumar.
A Janssens le
sedujo la idea de realizar una serie de fotografías que jugase con la idea de
que “los fumadores adultos son la norma social, por lo que quería
aislar el enfoque del espectador sobre el tema de fumar en sí. Sentí que el
consumo de los niños tiene un impacto surrealista sobre el espectador y obliga
a ver realmente el acto de fumar en vez de hacer suposiciones acerca de la
persona que realiza el acto”
Beatriz Bermúdez Lapuente
Machado y Cicala
Gabriel Machado y Josh Cicala se conocieron mientras estudiaban publicidad en la universidad de Lomas. Después conocieron a Fabián Morassut, que había estudiado administración corporativa.
Los tres nacieron en Buenos Aires y decidieron fundar el estudio Machado Cicala en 1995.
Han trabajado para toda América, su estudio está localizado en el corazón de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Su estudio, Machado Cicada tiene una plantilla de formados profesionales y directores de arte y expertos en arte digital, que les ayudan a conseguir para sus clientes la máxima calidad en sus productos. Los fotógrafos trabajan tanto en analógico como en digital, usando equipos de última generación con cámaras de hasta 39 megapixeles.
http://www.machadocicala.com/
Francisco Gras
Vlad Gansovky
Vlad Gansovsky es un fotógrafo nacido en Rusia en 1977. Su padre, gran aficionado a la fotografía, le enseña ya de muy joven las técnicas básica. Sin embargo Vlad aparca estos conocimientos durante un tiempo, y busca diferentes formas de expresión artística.
En un principio se lanza a realizar pinturas con el PC, a lo que le sigue su interés por el body-art (pintura sobre el cuerpo) que le vuelve a la fotografía al hacer fotos de sus obras. Poco a poco prescindiría del body art para centrarse más en la fotografía como base a su expresión artística en distintas modalidades. Vlad Gansovsky nos deja una web dividida en imágenes Fetish&BSDM, Gothic&Surreal y Classic&Retro, imágenes en muchos casos extremas pero siempre dentro del contexto al que pertenecen .
Francisco Graswww.novofoto.com
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